如果说skye前两张专辑走的是团体常见的流行曲风路线，陆续尝试了涵盖k、节奏布鲁斯、新派爵士巴萨诺瓦、还有nce曲风，那么现在的skye追寻的则是更加大胆的创造性和舞台张力。
粉丝的支持意味着他们拥有试错的机会，能够放心去做更多的尝试。
Skye这次专辑的主打突破了业内竞争者们的设想，采用了很少会运用在团体舞台上的演绎方式。
打歌节目与演唱会不同，所有团体与solo歌手的舞台都是轮流使用的，地方小，局限性大。
绝大多数团体的打歌舞台都以齐舞居多，服饰具有配色及设计上的统一性，选用来打歌的主打曲目也多以强节奏感为主，以达成一种放大气势与冲击性的视觉效果。
Skye这次放弃了贯彻收尾的团体刀群舞的视觉冲击优势，也并未采用具有一致性的同色系打歌服。
而现场的观众在观看彩排的时候，就已经被skye与众不同独树一帜的风格所惊艳到。
无法进入现场的粉丝都准时提前蹲守节目直播。
为了收视，skye压轴出场，位置很靠后。
粉丝在等待的间隙，在评论区热烈的进行讨论。
[博爱粉一颗心有一百零八瓣：这一次skye不知道还能不能超过去年的连冠记录。我倒不担心制作，GNK在这方面对得起skye，请到的都是金牌制作人，尽心尽力，质量无一例外的高。问题在于韩宇哲身上，我不太看好他（。]
韩宇哲定位之所以是门面，是因为唱跳和表现力他都压不过队友，闭着眼吹都吹不起来。
他是在外争议最大的一个，废物花瓶的名号不少爱豆都共用，但韩宇哲是最实至名归的那个，废物是真的倒数第一级别的废，花瓶也是当之无愧正数第一的帅。每次都让入坑边缘的路人粉又爱又恨，恨铁不成钢。
但是这一次，很多在场内比直播提前看到的粉丝，都激动地发消息说这一次的舞台跟以前相对有很大的不同——具体的不能剧透，要等粉丝们自己亲眼看过，自行判断。
尤其是粉丝和路人都期待有一天能够支棱起来的韩宇哲，粉丝特意提了一句，这次他真的有了很大的蜕变。
不知道是歌曲风格高度契合，还是韩宇哲自身比先前的确努力了很多。
屏幕上两位MC眼含期待地卖关子：“今天在场来了很多这几位的粉丝呢。”
“没错，接下来要上场的团体是我个人很喜欢的后辈，去年创下了我们的连冠纪录——”
[skye来了啊啊啊啊啊]
弹幕上都是星空灰的弹幕，就像是天蒙蒙亮时飘落的雪花，又像是恣意燃烧过后飞絮般的余烬。
镜头切换到了一片漆黑的舞台上。
屏幕前的粉丝们明明屏住了呼吸，心跳却在无声地加速跳动。
不同于刚刚看过的其他团，舞台上的灯光并非骤然全部亮起。
伴随着第一个音符响起，仅仅亮起了一束光。
那束光穿破黑暗，由东南方斜斜落下，笼罩在身穿黑袍，戴着兜帽的人影身上。
前奏有别于skye一贯的hiphop强节奏感的主打，响起的是悠扬沉静的竖琴。
清澈蕴含着故事感的竖琴声由远及近，被兜帽笼罩眉眼的人卡着节拍缓缓抬头，白皙的手从斗篷下伸出，镜头切近，柏林举起手试探着去抓那道光，懵懂好奇的眼神跟随着手的动作，带着身体不断向上。
那道光像牵引着柏林摸索前行的指引，伏在地上的人原本只低垂着头，望着地面的人永远看不到天上的星星，理所当然地被浓黑的阴影笼罩住。而当他试着抬起头，便发现了这道穿透永夜的光。
他因向上的手而第一次直立起身，由佝偻到挺拔，由踉跄向前到学会转身，紧接着是旋转，跳动，走向未知的道路，去到从未抵达的地方。竖琴中混合入大提琴的低音，他遇到了这世界上的另一位旅行者。
第二束光因柏林与邬珩尧的相遇而亮起。
银色的光束与金色光束交叠，交叉点就在他们相遇的那一个落-->>本章未完，点击下一页继续阅读